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    日志

    八大的画(置顶日志)

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    终于有自己一方印啦

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    黑色魔术(转载)

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    黑色魔术
    R•穆齐尔  

     

       I
       
       自从那些俄罗斯小艺术剧将他们呈现给我们, 这些黑色的匈牙利轻骑兵, 这些死脑筋匈牙利轻骑兵, 这些阿蒂提和珂巴猎人似乎就遍布在世界上所有军队中了。他们发下誓言: 要么胜利, 要么死亡; 他们让人做一种黑色的制服, 上面有白色的绳结, 看上去就象死神的肋骨。如果没有战争, 他们就穿着这套衣服讨所有女人的欢心散步直至她们的太平终点。他们活在特定几首有着忧郁伴奏的歌曲中, 这伴奏赋予他们一种深沉的光彩, 而这光彩尤其适合做卧室照明。
       
       幕布拉起, 七个这样的匈牙利轻骑兵坐在小小的舞台上; 光线十分昏暗, 明亮的雪从窗口照进来。他们穿着黑黢黢的制服, 头痛苦地昂着, 象被催眠了一样散坐在晦暗不定的光线中, 以炭一样黑却闪着光的极轻的声音为一个高声歌唱的同伴伴唱。“听那马儿, 我们的土地, 蹄儿在踢踏”, 他们一直唱到不可避免的 “你的幸福不复回, 如果燕儿在游曳……”
       
       II
       
       一颗充满迷惑的心灵在想: 如果这是一幅画成的图画, 那我们眼前就有了一个媚俗的范例。如果这是一幅 “活的图画”, 那我们眼前就有了一种曾一度倍受喜爱的社交游戏里的那种早已被遗忘的多愁善感, 也就是某种一半是媚俗, 另一半却象刚刚消逝的钟声一样忧伤的东西。但现在它既然是一幅唱着的、活着的图画, 那它是什么呢? 在这些优秀的俄罗斯流亡者所做的这种游戏中显然有一种蜜糖一样的光彩, 但人们只是宽容地微笑着, 而在一幅同样风格的油画面前, 人们却一定会停住脚步。是不是如果增加一个或者两个媚俗的维度, 媚俗就可能变得更能令人忍受, 更少俗气了呢?
       
       不可设想却也不可否定.
       
       如果在媚俗之物上再增加一个维度, 使之成为现实, 又会是怎样的呢? 难道我们不是身处风雨棚中, 明天毫不确定, 而一个同伴开始了歌唱吗? 啊, 这是伤感的。然而也是媚俗。但这是那样一种媚俗, 比起一种未曾承认的、对强迫的同伴关系的反感, 它只是更多地作为一种悲伤存在于悲伤中。从根本上, 在多年的最后时刻中, 人们应该能够感觉到一些东西, 而死亡意象的压力不一定正好是石油的压力.
       
       就是说, 艺术难道不是一种将媚俗从生活中剥离掉的手段吗? 它将其层层剥掉。它越是抽象, 空气就越透明。越是远离生活, 它就越清晰吗? 声称生活比艺术更重要是多大的颠倒啊! 生活是好的, 只要它能经受得住艺术的考验: 生活中没有艺术能力的东西就是媚俗!
       
       但, 什么是媚俗?
       
       III
       
       诗人X 在一个更糟糕一点的时代会成为一名广受喜爱的家庭报刊小说撰写者。他会设定前提: 心对特定的情境总会回报以同样特定的情感。高尚的情感会以广为人知的方式高尚, 被遗弃的孩子会以广为人知的方式令人为之垂泪, 夏日的风景会以广为人知的方式令人振奋。可以注意到, 在情感和言词之间会产生一种稳固的, 明确的, 始终不变的关系, 就象概念的本质造就了这种关系一样。以情感而自豪的媚俗正是用情感来制造概念。
       
       然而现在X 顺应时代形势没有成为一名家庭报刊的小说撰写者, 而是成了一名糟糕的表现主义者。他作为表现主义者生产着精神的短路。他呼唤人类、上帝、精神、善良和混乱, 并用这些词汇喷射出有教养的句子。如果他对它们有完整的想象或者至少赋予它们完整的不可想象性, 那么他绝不会这么做的。但词语在他之前很长时间就已经在书籍和报纸中结成了充满意义或毫无意义的联结, 他经常看见它们在一起, 只要装载一点点意义, 它们之间就会迸出火花。但这样的结果只源于他没有学会去思考有所体验的意象, 而是去思考那些从中抽离出来的概念了.
       
       媚俗在这两个例子中都表现为某种将生活从概念中剥离掉的东西。它将其层层剥掉。它越是抽象, 就越是媚俗。精神是好的, 只要它还经受得住生活的考验.
       
       但, 什么是生活?
       
       IV
       
       生活就是生活: 谁不了解它, 对谁来说它就是无法描绘的。它是友谊和敌对, 是欢欣鼓舞和冷静醒悟, 是肠肌蠕动和意识形态。思考除了其它目的以外还要在这些东西中创造精神秩序。也毁坏精神秩序。概念从众多的生活现象中制造出一种现象, 而一种生活现象也同样地经常从一个概念中制造出很多新的概念。众所周知的是, 自从我们的诗人认为自己从哲学那里听说思想不可以去思考, 而必须去生活之后, 他们就不再思考了。
       
       生活对一切都犯有过错.
       
       但, 上帝啊, 什么是生活?
       
       V
       
       这样就产生了两个三段论:
       
       艺术将媚俗从生活中剥掉.
       媚俗将生活从概念中剥掉. 


       所以: 艺术越抽象, 它就越是艺术。
       媚俗越抽象, 它就越是媚俗。
       
       这是两个美妙的三段论。谁能解开它们! 照第二个三段论看来, 似乎媚俗=艺术。但按第一个来看, 媚俗=概念-生活。艺术=生活-媚俗=生活-概念 生活=两个生活-概念。但现在依据第二小节, 生活=3x媚俗, 因此艺术=6x媚俗-概念.
       
       那么, 什么是艺术?
       
       VI
       
       一个黑色的匈牙利轻骑兵做得有多好。那些黑色的匈牙利轻骑兵发下誓言: 要么胜利, 要么死亡; 并将穿着这套制服讨所有女人的欢心去散步。这不是艺术, 这是生活!
       
       但为什么人们还要说, 那只是一幅活的图画?

     

    注:看到这篇猛文,真是很触动,文字的力量真是力透纸背,萨也别说了,讨厌不痛不痒的,可我就过着这样的生活,媚俗就是每一天的主题,我想艺术了,可真的可以吗?千万别抽象了自己的脑袋,如此的不聪明!!! 2009-02-09上海,寿德坊

     

    上班的闲余

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    来沪半年了,上班的好处是在自己的小天地和休闲时间可以做些自己喜欢的事情。喜欢用上金泥的笔,蘸上一得阁的墨,小小的吉祥笔,模仿宋大才子苏轼的笔迹,一般还开着电脑,听着窦唯的歌,还一边聊着qq,呵呵,真够乐着。。。

     

     

    一张是用歙县的宣纸信札写的,另一张是用猫猫从富阳带回来的宣纸写的

     

    安家在徐汇

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    10,1根本没时间玩,主要精力都扯到房子 上去了,买了锅碗瓢盆,逛好又多,宜家.曾总(binggo?广东仔)喜欢做饭,没办法萨.小伙甭提多壮了,号称高中一分钟心跳50下的楼,因此我们经常又叫他50下打趣.曾总特别有意思,喜欢精明有心计的女人,说来也蛮郁闷的哈,本来是签在深圳公司的,没想到临近上班又转道上海了...曾总睡硬板床,炒菜不放香料的,喜欢煲汤的说,一定要新鲜的,会补,去湿气......王总(甘肃仔)比较懒散,吃上面喜欢大肉,大馒头,及其不喜欢鱼,西北人的直接了当,喜欢电脑产品,cd收藏......有时候俺北方人也觉得你太直白萨......我们三个有个特点,都是暂时单身汉,他们惨点,一个在广东,一个在兰州......

    冷冰川-孤寂的情欲抒情

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    初识冷冰川在8月24号下午的苏州博物馆里,当时一下子被他的黑白世界吸引了,每张图都是一种冷潜的情欲,抒情般美丽地泻露出来,画面精心构制,女人体不同的姿势述说不同的意境,拨弄你的感官,乍观之下,仿佛还有说不尽的含意,因为仿佛你在其中看到种种隐喻,或许就是你身边的某些事情和生活状态。

    不多说了,因为展览不准拍照,网上找了比较详细的,转载在下面,总之,我喜欢这样的艺术表达。。。

    冷冰川的世界

    札记簿——冷冰川
        ▲人们喜欢问我创作中的技巧,我不清楚什么技巧……我随心所欲地画,没有没有自由的时刻,甚至连“艺术”也没有,只有感情。理智夺窗而逃。
      ▲绝对的自由等于“死亡”。因为你有了这种绝对的自由后也不知道该做什么用。
      ▲在艺术里比在思想里有更多的灵魂,所以艺术是我精神游牧的地方。艺术使我快乐,快乐使我年轻,年轻让我充满自由和背叛。
      ▲我拒绝公共的艺术准则,因为只有个人的艺术经验和艺德,才能充分显示一个人的全部力量。
      ▲灵感――是艺术家精神高潮时的一种智慧,它和性爱的高潮一样,不能持久。
      ▲看艺术用不着什么深刻的眼光,谁能比我们的感官告诉给我们更多?
      ▲创作的冲动,是回家的冲动;创作的过程,是回家的过程。
      ▲艺术里的“大多数”永远是错误的。
      ▲一切都不过是掩饰了的情欲,除了性欲,艺术还能表达什么。人想在艺术里寻找的东西,其实不过是你想塞入的东西或你缺少的东西。
      ▲适当的欲望是必须的,超过了这种欲望就是痛苦和烦恼了。得失心不放下,想要不痛苦都不能。为人为艺都如此。


    春 分

    从未咬过的浆果

    睡着和醒着都是春雨的梦

    因情欲而成熟得像石榴的乳房

    坐在那里

    沉香

    象一些淋湿的鸟儿 无法飞翔------


     

    大暑

    太多的夜 拿一页惠特曼或吻

    仰卧 无数个多情的姿态

    分外美丽

    夜的黑裙展开迷迭香的微风 鱼一样清白

    这样的夜晚我要和梵高出去画星星没有星星就把她造出来

    这样的夜晚没有没有激情的时候激情像很年青的情欲情欲像一束花花像含苞待放
    的心事心

    事像容易流泪的女人女人很明白

    一动不动便获得了男人

    今晚 男人像梵高

    怀着热爱 把眼睛烧成一片火海

    将一千个春天刻画在无人读的书页上


     

    寒露

    我把你的那个黄昏

    留在一片树梢上

    于是



    再没有睁开眼

    所有的星星

    都哭了

    所有的鸟儿都睁着眼睛

    却没有歌唱
     
     
    处暑

    星如雨
    夜晚的少女 一弯腰

    即刻被打制成丰满的吉他

    缎子般

    展开润软的黑夜

    一些月形的伤口很动人 很深刻

    象一首诗温润的部分------

    我坐在开花的陈述里

    等候无风的夜晚

    在天使也没有的海底

    收获诗经里最美的一行

    雨水

    冷香
    晴朗的日子 打开所有的伞

    为多汁的心事提起裙摆

    在秋风到来之前卷起开花地故事

    为雨中不断迷路的乌云种植一片阳光的心情
     
     
    冷冰川,1961年生,江苏南通人。毕业于荷兰国立米纳瓦设计绘画艺术学院(硕士)。
        现在西班牙巴塞罗那大学美术学院绘画博士专业就读。
        1989年作品《诗歌》获国家七届美展银质奖。
        1989年作品获全国“装帧艺术委员会”银质奖。
        1992年作品《童谣》系列作品获国家首届美术图书大展铜奖。
        1995年个人作品集《冷冰川的世界》获国家首届装饰艺术“张光宇奖金”一等奖。
        1996年作品《四季组画》获“巴塞罗那首届国际沙龙美术展”版画首奖。
        曾多次在国内外举办个人画展,先后出版多部个人画集,多件作品分别被中国美术馆、南京博物馆、何香凝美术馆、广东美术馆、西班牙GERONA银行收藏。
     

    感受肉体,改造城市(转载)

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    今天在学术中国网上发现一篇书评,感兴趣是因为我刚买了一本《肉体与石头》,虽然还没有看完,但是发现一个不错的书评还是想收藏下来,也让大家随便看看.虽然作者是从身体和建筑以及城市的关系来解读西方的文化史,有些东西显得也很牵强.但是我们也可以感悟到建筑或者城市与身体渐行渐远的过程是无疑的,人与建筑与城市的关系也越来越没有了信仰和温情,也能看出历史的发展到现代,在科学信仰的基础上是对人身体感悟的遗弃,现在人自身意义的缺失已经得到一些艺术家关注(例如一些艺术家的身体建筑设计,试图为人的身体寻找之前的庇护,从而以屏蔽外面的城市从新取得人居住的意义),不过作者提倡回到过去的观点也似乎仅仅是怀旧的乌托邦的意识形态,而且也是福柯式的方法,并不新奇.

     

    感受肉体,改造城市

    梁捷

    桑内特是个难以准确定义的人,就和他最亲密的合作者米歇尔·福柯一样。你可以把他视为一个学者,因为他曾辗转多所大学任教,目前还是伦敦政治经济学院的教授;亦可以算作一个作家,因为他写过3部小说,拥有不少读者;还可以算一个公共知识份子,因为他的著作和文章涉及音乐、建筑、历史、文学甚至经济学,广受各界人士欢迎。这个美国人继承了法国人跨学科研究的传统,在英美学院里真是难得一见的异类了。

      这本《肉体与石头》在汗牛充栋的城市史专著中别具一格,具有鲜明的桑内特标志。他无意像芒福德那样全景式地描述城市的发展和变迁,也无意像雅各布森一样用一种观点贯穿全书。他心目的理想叙事风格是福柯式的,牢牢地抓住身体不放,在一切死气沉沉的文献里读出身体最直接的感受。所以他被称为“内在城市研究者”,把自己直接代入历史中去感受解读,而非通过文献和考古进行外在的猜测。

      千百年来,城市已经变得面目全非,好在我们的身体跟古人的身体没有多大的差异。虽然石头远比肉体坚硬得多,可它不会说话,我们只能通过自己的肉体去触摸古代的石头,去体会历史中城市居民的真切感受。

      一切西方历史的叙述都应该从古希腊开始。希腊人的城市不大规则,先是出于防御的目的把城围起来,变成卫城。再延伸到海,构成了粗犷随意的雅典城。整个城市没有经过刻意规划,就跟古希腊最强壮的男人愿意裸露自己天然而又健美的身体一样。

      即使从政治来看,希腊人的社会等级也是按照身体的热度来排序。女人身体里的热度最少,所以被称为“身体冷的男人”,地位最低。亚里士多德分析说,男人的精子与女人的经血比较起来,前者是热的血,后者是冷的血,所以男人更强壮活跃,女人则柔弱很多。是男人就应该露出自己的身体,以显示自己的热度。男孩也应该多去体育场,从身体柔软的青年转变成真正的男人。

      希腊的建筑亦如同他们喜欢裸露身体一样直截了当,虽有装饰却无掩饰,故而桑内特说,我们可以从视觉与听觉两方面来审视希腊人的建筑。从视觉效果来看,建筑先可以分成私人建筑和公共建筑。而很多公共建筑又可以分成开放和封闭的两面。比如柱廊就是面向市集,代表开放的一面;背后则用围墙围住,是半封闭空间。公共空间就如同人的裸体,具有最高的荣誉感。所以至今希腊人仍然为他们曾经公开的民主政治体制而感觉自豪。

      现在我们还能看到一些古希腊的建筑,却听不到里面曾经回响过的声音了。无论伯里克利的演说,对苏格拉底审判或是剧场里喧闹的阿里斯多芬喜剧都已消失。但我们可以设想,可以从现存的演讲文字里体会演讲者的热力。在数百人人集聚的半封闭空间里,在圆形剧场所有人目光集中的圆心焦点,用动人的情绪演讲动人的话题,这种声音、这种热力可想而知是多么剧烈。希腊人把剧场造成圆形,只是为了让所有人的热力聚为一点。伯里克利认为,权力应该置于全体人民、法律之前,言语、行动乃至建筑设计都应该是一致的。

      相比之下罗马人就少了几分自信,虽然罗马城的建立才算是现代城市发展史的真正源头之一。因为罗马城是经过精心设计的。虽然在普罗塔克笔下,罗慕罗斯生起一把火就变成了神庙,自由地犁出一条土沟就变成了城市的边界,可维特鲁威的研究表明,罗马城有着明确的中心和规则的四边,是那种和苏美尔古城或者长安古城一样的“方格设计”。这是一套最严肃最和谐的几何体系,对称,对等,一切方形都是正方形,一切圆形亦是最标准的圆形。据维特鲁威说,这一切都是模仿人体的。因为人体各个部分都是对称的,所以建筑也应该这样在比例和对称上达到和谐。

      哈德良皇帝最信这一套。他命令万神殿上面用圆顶,地板铺成棋盘一样的格子,两边的壁龛也遵循对称和谐的原则。晴天的时候,太阳从圆顶直射下来,象征着诸神对伟大的罗马帝国的庇佑。

      希腊人无需这种几何想象,只要看看自己暴露的完美身体就行。罗马人小心谨慎,从法律到政治,从身体到建筑,一切都要遵循线型的想象和周密的计算。例如万神殿的拱顶严格地是一个半圆旋转以后形成的三维空间。可即使这样精心的设计,也无法挽救帝国的衰落。在万神殿建成五百年之后落入异教徒即基督徒手里,变成了教堂。石头还在,罗马人的帝国却灭亡了。

      希腊人崇拜肉体,罗马人崇拜石头。肉体之美很短暂,石头之美要长远一些,但罗马帝国最终的消亡亦表明了它的命运。基督徒要清醒一些。毕竟一部圣经就是一部毁坏身体,离别故乡的史书,奥古斯丁在《上帝之城》里说道,“圣徒真正城市是在天上,至于在地上的市民则必须在时间中朝圣,寻找永恒的王国。”

      基督徒始终在努力破除哈德良皇帝对他们的迫害。到了公元四世纪,君士坦丁大帝改宗基督教。这种异教终于获得自己的地位,开始拥有地产,建造教堂。可我们知道,公元5世纪到10世纪的西方宗教哲学简直微不足道;罗马帝国衰落以后,欧洲城市建筑也同样变得微不足道。经济陷于困顿,政治陷于混乱,连年战争使得居民四处逃散。欧洲大陆的很多高地上出现了军事堡垒,它们一般都有厚厚的围墙和高高的了望塔。

      伟大的城市在中世纪几乎消失,而这些堡垒恐怕是中世纪在形态上最接近现代城市的东西了。不过黑暗的中世纪倒有一门学问在悄悄延续着,在伊斯兰世界里获得了新生。那就是研究人体的医学。罗马人盖伦是一代医圣,他继承了希波克拉底的医术,将人体内的体液区分成多血质、粘液质、胆汁质和忧郁质,他认为这四种体液的比例与流动性再加上体热的温度,就构成个人行为的生理基础。

      盖伦的著作失传多年,在12世纪左右重新出现在巴黎这样的欧洲思想中心。法国外科医生孟德维尔钻研这些理论多年,终于大胆地站出来挑战盖伦。孟德维尔觉得,真正作用人体的不是体液,而是各个器官。无论手术还是外伤损害一个器官以后,其他器官会注意弥补它的缺点。身体成员之间具有伟大的爱,彼此怜惜,彼此同情。这是上帝通过身体对我们的教诲。古希腊人只知道从外部欣赏自己的裸体,而中世纪的人已经努力通过医学来了解人体内部的结构了。

      这种医学理论风靡一时,城市设计理念也受到影响。毕竟城市不仅是被观看的,还应该是被利用生活的。孟德维尔说,城市应该是一个身体彼此连接的空间,好让我们每个人都把怜悯和同情传递到其他角落。巴黎圣母院正好就是这样一个广场。人们挤在一起,来来往往,没有什么个人空间,重要的只是人际交往。

      而真正的市民(bourgeous)也在这时候出现。他们不再是雅典城邦的公民(citizen)而是市民。市民是利用城市空间(space)劳作的人。他并不一定要在一处场所(place)中工作,他利用的是整个的空间。他可以流动,可以交易,可以参加行会,也可以去大学教书。城市里甚至还出现了放高利贷的人,他们利用“白天和黑夜”赚取财富,这也引起基督教的极大恐慌。高利贷的合法性变成那几个世纪里最重要的神学问题之一。

      经济的力量是不可思议的。就在那些年里,人口急速增长、环境大肆破坏,使得一切对城市原初规划的思想落了空。中世纪的几何学有了发展,这使得阿尔伯蒂这样的建筑师本有机会实践伟大的城市规划,他可以画出齐整的房屋,宽敞的街道,这是好几百年后柯布西耶这样的现代派建筑师所幻想的。

      可惜这种构想和设计在自发的城市居民生活面前不堪一击。马路很快拥塞,临时建筑四处搭建,巴黎很快变得乱哄哄。犹太人也进入了欧洲各大城市,灵活的生意头脑使得他们很快赚得了大钱。正是他们搞坏了城市的交易风气,自发的市场取代了教会限制的市集,马路边兴起了街市,甚至生意都做到了小墓地里。高利贷再也限制不住,经济竞争达到很高的水平。后来波兰尼、布罗代尔以及诺斯都曾论及的自发市场就从这里生长出来了。

      当时人们认为破坏城市原有格局必定会遭到惩罚。一是火灾,一是瘟疫。火灾倒还好,瘟疫却着实地影响了巴黎这样的欧洲大城市。《圣经》里说,麻风病是个象征,象征着一个人的淫乱生活。大家公认犹太人是最容易得麻风病的,因此要对他们隔离。与此同时,哥伦布从新大陆带回了梅毒,这两种病在高密度的城市里迅速传开了。缺乏集中管理的城市变成的瘟疫的温床。

      也就在这时候,城市的另一种功能被大家发现了――隔离。福柯对此进行过系统的研究。人们有意识地用各种借口来隔离犹太人,设立犹太区,把他们和妓女赶到越远越好的地方去。社会阶层也开始分化,出现了穷人和富人。富人对穷人的害怕不亚于害怕麻风病人,似乎穷也是一种病一样,他们努力想把患这种穷病的人和一般市民区分开。

      中世纪的时候,“城市的空气使人自由”还曾刻在汉萨同盟的城门上。可到了17世纪,城市的空气却显得越来越污浊了。

      也许城市理念的革命,城市环境的革命,还是需要一场身体自身的革命来推动。1628年,哈维医生出版了《论心脏的运动》,勇敢地承担起这一角色。哈维发现了“血液循环”,这就彻底改变我们对身体的理解,塑造出一个全新的身体形象来。

      灵魂不再重要,甚至心脏都不再那么重要,虽然它是血液循环的起点和终点。而重要的是血液的循环,是空气的呼吸,它能够带走那些脏东西。城市设计的核心理念从关注建筑转向关注交通,从关注盖有房屋的土地转向房屋之间的空地。一个理想的城市应该和人体一样,通过血液循环和新陈代谢来保持身体健康。

      而在那个时代,另一件大事是经济学的诞生。亚当.斯密的《国富论》中经济循环思想很大程度上来自重农学派的魁奈,而魁奈就是个非常出色的医生,自然深知哈维的思想。从道德哲学上看,斯密赞同中世纪那种“同情心”的理念。但转向社会组织的分析,斯密则坚决支持以劳动分工为基础的社会交往。在每个人都分工以后,把这些人高效率的劳动综合起来将是一个城市最主要的目标,而这一切依赖于交往和交通。

      另一方面,劳动分工和自由交换拉开了贫富差距。启蒙运动解放了人,解放了身体,很自然的,人们回过头来也要争取解放城市。法国大革命看起来是势所难免的。公共性的广场也是刑场的最优选择,上万名的群众目睹了国王路易十六的断头,这种集体狂欢显示出一种特殊的庄严。它再一次打破多年来构筑的秩序,让人回想起古希腊才有过的嘈杂声音。

      但这只能是短暂的。巴黎很快恢复平静,而像伦敦这样的大城市更是始终保持着和谐的秩序。不过值得指出的是,伦敦与巴黎相比没有什么“市政府”,中央政府显得极为软弱。当然,伦敦的权力掌握在大地主手里,他们私下控制着城市的广大区域。但表面上看起来,伦敦的秩序还是井井有条,人与人的关系也相当地客气。很多学者认为英国的政治制度高度发达,普通法打上补丁以后,有效地解决了人们之间多半的争议。可是,秩序的同义词就是禁止抚摸减少接触,整个城市舒适却又充满了疲劳。

      桑内特无意论述现代城市。理由很简单,若是人的肉体没有什么全新的感触,那么肉体所生活的城市也没什么值得继续讨论的了。现在最时髦的城市应该是美国纽约,但它只是个多元化毫无特征的城市。它拥有最豪华最状观的建筑,拥有最多财富,最多最具智慧的人,却也是最危险最冷漠差异化最大的城市。

      纽约的城市文化肆无忌惮地向全球扩散。人们都在感叹这种全球化的力量。其实纽约输出的不是肉体,不是建筑形式,而是一种符号。这种符号没有任何民族认同,却能获得几乎一切民族的认同。我们甚至已经忘记自己生活城市的实际样子。凯文.林奇的研究指出,绝大多数城市人是通过城市的标志性建筑即城市的象征来认识城市的。现代人已经不习惯用眼睛来看,也不会用双腿去实际测量,只是懒惰地用自己大脑稍稍想一想,幻想出了城市的意向。

      要是让我们用肉体再直接去感受一下落后、杂乱的小城市,也许我们会感觉无法接受。尽管我们还会产生同情,但我们的肉体只能属于现代城市了,定型了。我们习惯坐在电视机前同情索马里或者阿富汗的难民,而同一个城市的贫民区似乎离我们更远。我们需要一个对象来表达我们内部的同情,但这个对象都已经被符号化了。

      说实话,桑内特的工作在学院里并没有受到应有的重视,即使吉登斯等名家经常赞扬他,也无法抵消严肃学者们对他兼写小说留下的恶劣印象,仿佛在学术论文里引用他的思想就会影响论文的严肃性。但是伦敦政治经济学院任命他为城市规划系的主席即可看出对他工作的肯定。

      芒福德、林奇、雅各布森等城市规划大师都已经逝去,这门伴随着城市兴起而兴起的新兴学科进入一个新的发展阶段,桑内特这样的资深学者正在指引它前行。以肉体为工具切入社会理论研究,现在才刚刚被福柯和桑内特撕开一道口子。我们有理由相信,无论哪个时代,只要是人研究人,肉体感受终将成为贯穿历史的最重要线索。

      ([美]理查德·桑内特:《肉体与石头:西方文明中的身体与城市》,黄煜文译,上海译文出版社,2006年7月,40元)

    网上的“先锋“——dis 单向街书店 cover

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    网络对于我来说的确是极具诱惑的,他的魅力在于你无所事事的时候找到发泄的渠道:典型是游戏中的撕破脸皮的谩骂,凶狠可以到摧残对方的肉体,我意思是在他死亡以后,当然是因为没有任何身体冲突危险哪怕是唾沫星子都见不到的前提下的意淫.当我暂时告别这样的景况后,我转向之前的文明,也是寻找发泄,书店是另一种发泄的场所,在于幻想所有的书籍不用付钱的情况下归我蹂躏...于是南京对于我来说真是好的归宿,上网是基本不掏钱滴(虽然烂的离谱),书店则是气氛出奇好,不仅有脏西西的旧书铺可以寻宝,满足考古的癖好,还有干净靓丽的书店呈展最新的书供你眼睛和手痛快一气,更难能可贵的是你还能把屁股安稳在一个体面的支座上延长品书的时间,这点象我在宿舍的上网姿势.这样的书店最好的当然是先锋书店.今天有一大新的发现,是我的新大陆(:原来我可以把上网和逛书店两种发泄渠道结合起来,而且这个书店比先锋是一点也不次的.阅览之余,有种想推荐给朋友的冲动,哈哈,知道的人该笑我是火星上来的吧!我就是火星人...

    推荐1:单向街书店http://www.onewaystreet.cn/

    单向街书店的网叶做的也很好,下面是他的片片

    推荐2:读品http://www.sifl.org.cn/chuban_zhuzuo2.asp?id=34

    目录和编辑手记可以参见一位仁兄的blog:http://www.vankeweekly.com/blog/%B0%AE%D6%C7%BB%DB/archive/2006/11/19/56566.html

    里面记录很多编辑的感悟,参合着不错的思考,待有心人挖掘拉,读品第十三辑里还有篇写张永和<作文本>的书评呢-建筑师的思想录 .

     

     

     

     

     

    柳叶街的糖粥藕

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    今天上来终于能看到大家的评论了,好兴奋的,thank KR,yuanyuan ,xiaofei,nanan...希望大家继续捧场哦(:

    今天跟猫猫城南漂了半天,没有想到pp的mm脚力不错哈.午饭后从夫子庙南部沿长乐路至新桥,所见的景象和预料差不多,很多房子都拆掉了,满地砖瓦木,心里一时冲动拣了两块青砖背回.在牛市清代建筑里呆了很长时间,还好房子没有大的问题,在改造前能看到原貌很不错哈,这里据说曾是<秦淮人家>的拍摄地呢,可惜巷子要消失了,建筑孤零零了要.下面有图瞎放放(:

    牛市出来沿河对面船板巷沿河西北行进,过上浮桥,时下午两点半,至柳叶街口,脚力补给的地点终于出现了,简单的棚屋在桥头点着清真字样,写着糖粥藕,糖芋苗和赤豆元宵,木桌子三张,矮凳子围着,人还不少,偶和mm叫了糖粥藕和糖芋苗,卖主老人小碗呈满,偶是第一次知道糖粥藕和糖芋苗,品尝兴致大增.糖粥藕先是把做好的藕切好,用糖糯米粥浇盖至碗顶,入口甜而不重,糯米粥连藕丝在日光下闪亮,糯米质量不是很好,藕味道很正;糖芋苗芋头和糖色的粘汤混一起,芋头嫩不至于太面,汤较糖粥藕甜些.偶们一会工夫就消灭干净了.回来查了查,原来糖粥藕是南京人极喜爱的一道金陵美食,老南京的糖粥藕都是师傅担着挑子叫卖的,正宗的糖粥藕,除糯米、藕外,有时还配以莲子、红枣、桂花。糖粥藕香甜糯软,若用当年产的米、莲、枣,和节气在寒露与立冬之间的“红锈藕”一起煨成,更是黏烂如泥,美味可口。还说"如今,走街串巷、琅琅吆喝着“桂花稀饭糖粥藕噢”的挑子已离我们远去了,但城南柳叶街东头还有两个固定的摊点,一个在街南头,一个在街北头,一家用“荸荠”锅,一家用“腰鼓”锅,熬出的糖粥藕味香色正,又各具特色。君若去老城南探古寻幽,拾遗索隐,路过那里不妨坐下将两家的都品尝品尝。"呵呵,偶实在太粗心了,没有注意到锅的特点,不过能偶然碰到这样的口福算是今天最大的收获拉.但愿这样的传统美食还能在城南改造中流传下去,这些手艺象古巷子的软件,缺少了巷子这个硬件,不知道软件还能在高楼商业林立的大厦中有没有一个属于自己的铺子,可偶的最爱肯定还是在这个湿冷的冬季里,弯弯的内秦淮河畔,那个动听的柳叶街,一口口的糖粥藕和糖芋苗......

     

    牛市清代建筑-大门

    偶很喜欢这个楼梯,想起米开郎琪罗一个建筑的精美楼梯,有种文艺复兴欧洲建筑的品质

    墙上的涂鸦也很pp 

     

    门东的民国建筑图纸

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    20061018:南京门东南门老街china现场

    上面照片里的三层房子就是我们发现的建筑图纸画的房子

    图纸下面送上

    图纸是民国年间的,当地一位先生保存着,他家在文革中受到冲击,父辈留下的房子也在解放后被收走做机关宿舍什么的,结果建筑被改掉很多,现在已经看不出那个不起眼的房子竟然跟下面漂亮的图纸上的房子联系起来!这份图纸是在文革里秘密保护下来的,为以后的改造提供了珍贵的资料,恢复很有根据了.想想王军的观点很正确,我们的老房子在改革前都保持很好的状态,结果在我们经济飞速发展的20多年里却破坏严重,本质是房屋所有权的问题,老百姓不把房子当自己的,不敢安心维修,现在大部分迟早要拆迁的,正好混到能住就好,赚个政府可怜的差遣费就不错了!!所以老城成片的被改成高楼大厦,原住民远走城市边缘地带,所谓的文化烟消云散...,老城区的消失是房子主人的消失,老房子没有真正的主人,是名副其实的弃儿!

    库哈斯反对保守的城市设计,他在柏林改造的设计里提出白纸策略,我欣赏的是他的思维方式,而且只有他把柏林墙也当成历史建筑来尊重.从中国来看,历史保护还是要跟发展协调起来,现代建筑要盖起来,可我想建筑也有道德伦理的问题,老建筑的保护自然要有优先权,就和珍惜保护动物一样,为的是保持物种多样性的资源,但是和保护动物一样,一开始我们保护建筑也建立一个个的"动物园",现在的故宫就是最大的"建筑动物园",很长一段时间后,才建立起成片保护的意识.当老城有商业资源的地方把老房子推倒建起"新中式建筑"的时候,我们看到的是穿着伪劣黄马褂的现代人,他的伪劣表现在建造上的是马头墙.瓦成了符号,建筑成了广告的逻辑:马头墙+瓦=古建筑.建筑类型的单一象是对对整齐待检阅的士兵,士兵没有了上中下士的区别,只有你卖咖啡,我卖字画,他卖古董的区别.所以我觉得伍重的住宅对我们有启示的,伍重真正领会了营造法式的精髓,加法建筑的原则保正了建造的一致性,建构的观点使得新材料可以有用武之地.我在宁波看到一处近代的建筑街区,房子虽然在表面上看各种西方柱式的装饰都有,建造也用了新的混凝土结构,可他的院落空间依然那么的"中国",即使有老建筑的对比也那么的协调,儿子是儿子的样子,当然不是老子,这样才符合建筑的进化原则嘛!如果我们是孙子辈的了,还拼命地在无厘头的造"老子"建筑,只能说我们是卖祖求金!所以我觉得老城的改造不能割裂历史的发展,新中老都有才好,不能一味地求老,应该尝试适合当代建筑的新材料在继承古建筑建造方法上探索创新,跟时间赛跑不是老城保护的当务之急,好好思考历史建筑对于当代的意义以及如何创造地保护才是根本道路,否则保护越来越多,真正意义上的老城消失地越快!

    呵呵 牢骚远拉 继续发图

     

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